用音樂愛台灣（３樂４日國語日報方向專欄）
◎沈政男

台灣古典音樂作曲家蕭泰然，上周在美國病逝，享壽七十七歲。

古典音樂發展之初，以德、法、義為主流，強調音樂是人類共通語言，舉世皆能欣賞。到了十九世紀下半葉，歐美其他國家的作曲家，一改傳統，取材於民謠與民間故事，譜出帶有民族色彩的音樂，而開創出國民樂派，代表作品包括史麥塔納的《我的祖國》，與西貝流士的《芬蘭頌》。

台灣的古典音樂在二十世紀初開始發展，深受國民樂派影響。江文也於一九一○年在三芝出生，長年赴日學習音樂，去國懷鄉的他，以孺慕故土之情寫下《台灣舞曲》，在一九三六年奪得柏林奧運文藝競賽獎項，揚名國際。

江文也的作曲成就，讓同在日本留學的郭芝苑頗為景仰，成為他奮發作曲的動力。郭芝苑是第一位創作大型管弦樂曲的台灣音樂家，他也以台灣風土人情為題材，寫下感人的《台灣頌》。

除了留日，台灣前輩音樂家也到歐洲深造，其中又以許常惠為代表，他自法返台後，致力於音樂教育，也發起「民歌採集運動」，整理出數千首台灣各族民謠。蕭泰然就是受到許常惠鼓勵，開始學習作曲，並將台灣民謠寫進樂曲，譜出《一九四七序曲》等動人作品。

從江文也到蕭泰然等幾位作曲家，建構出台灣的國民樂派，他們不僅藝術成就卓越，更用音樂愛台灣，令人敬佩。

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這是我為國語日報文藝版方向專欄所寫的第６９篇文章，我總是以新聞為引子，鋪陳人生道理，寫成五百字文章，給小朋友閱讀。勵志兩字意涵，除了個人內心修練，日常人際互動，當然也包括更廣闊的社會參與；有了這些層面，才算是完整的人生。

培養一位古典音樂作曲家相當不容易，因為古典音樂創作是相當高難度的心智活動，除了先天的音樂天賦以外，還須歷經漫長與辛苦的樂理訓練，學會掌握那麼多種樂器與曲式，才能具備把音樂靈感化做藝術作品的基本條件。優秀的古典音樂作曲家，等於是國寶，值得國民珍惜。

然而台灣的古典音樂欣賞風氣既已有限，人們對本土作曲家又陌生，於是這幾位台灣國民樂派的大師，知道的人恐怕不多。其實他們的作品，不乏接近我們熟知的古典音樂家那樣水準的音樂，值得一聽。