南美館2館「亞洲的地獄與幽魂」今首日開展，人潮大爆滿，館方3度暫時停止現場售票控管人流，統計今天入館参觀人數共6861人。（資料照；合成）   〔記者洪瑞琴／台南報導〕南美館2館「亞洲的地獄與幽魂」今（25）首日開展，人潮大爆滿，館方3度暫時停止現場售票控管人流，最後一波於晚上7點15​分停止售票「封關」，館內人潮才漸紓緩，統計今天入館参觀人數共6861人。 今晚曲終人散後，南美館人員討論調整動線，表示明日起電子票不用換實體票，改採掃QR Code掃描後蓋手章進場，另一條動線是現場購票進場，分流在1樓大廳等候進2樓展區。 這項特展因展出「中國殭屍」引發話題大爆炸，上午10點開展，中午12點暫停現場售票，下午3點半重啓售票、4點半暫停，下午6點再啓售票，7點15分停止售票最後封關。 不過，南美館下午6點開放售票進場，在忠義友愛街入口，發送平安符，限量1000份馬上發完。 林同學說，他是晚上7點半左右買票進場，很幸運沒有排很久。陳姓學生「搞怪」表表情說「超恐怖的」，泰國的神怪故事更嚇人。也有小朋友說「不恐佈，因為之前看過殭屍漫畫，很可愛」。 對於網友敲碗要求加開「午夜場」或「夜宿場」，南美館表示，尚待後續觀展實際情形評估研議，目前仍維持週六參觀時間至晚上9點。 網友也紛紛在南美館的臉書貼文下留言「陽氣過盛！大家可以回家了」、「台南人平日去就好了，才不要變成人乾」、「人多到連殭屍都要閉氣了......」、「殭屍：我沒帶口罩！會得COVID 怕爆」、「有沒有考慮殭屍的心情」、「加開夜宿博物館」、「不是早就知道人比鬼可怕了嗎」、「陽氣太重，可以殭屍申請職災嗎」、「加開午夜場應該賣得更好，反正現在天氣也這麼熱～」、「人比鬼可怕，你不知道嗎？」、「殭屍：我當時害怕極了⋯⋯⋯」「看成暫時停止呼吸了」、「台南人不急，再排下去會曬成乾屍，很熱」。 南美館觀展時間，平日週二至週日上午10點至下午6點，週六延長開放至晚上9點。 南美館「亞洲的地獄與幽魂展」的「中國殭屍」展區最吸睛。（記者洪瑞琴攝） 今晚散場後，南美館人員仍留在現場討論調整参觀動線。（記者洪瑞琴攝） 南美館2館「亞洲的地獄與幽魂」今天首日開展，館內大排長龍。（記者洪瑞琴攝）

盧世祥深耕台灣人的故事，深受彭明敏教授、文化研究權威莊萬壽教授盛讚。（盧世祥／提供）   〔記者凃盈如／台北報導〕由巫永福文化基金會主辦的「2022年巫永福3大獎」決選結果揭曉，其中「文化評論獎」，由資深媒體人盧世祥以《我們台灣人——台灣國民性探討》（允晨出版）一書獲獎。此書為作者盧世祥繼《多桑的世代》、《台灣的恩人群像錄》之後出版，構成「台灣人3部曲」。 資深媒體人盧世祥以《我們台灣人——台灣國民性探討》一書，獲得2022巫永福文化評論獎。 （允晨文化／提供）   盧世祥投身新聞工作47年，獲知得獎他表示高興，他特別將此榮耀歸於為《我們台灣人》寫序且畢生推動民主的彭明敏教授，兩人於40年前於紐約相識，盧世祥感念彭教授無論在美國或台灣，都帶給他深刻的影響與啟發。 《我們台灣人——台灣國民性探討》一書，是作者探索「我是誰」、「我從何而來」的過程，盧世祥謙稱，這「3部曲」是自己的「懺悔錄」，因自己投身新聞工作數十年，但有了年紀後發現，自己一輩子以記者自居，懂一些經濟，但對台灣的歷史、社會人文感到無知，才開始讀書、寫社論，研讀台灣歷史、社會與人文。此為他所出版的第10本書，為此蒐集、研讀了許多資料，這本書除大量文獻回顧前人如何看台灣人，更融合自身觀察，探討台灣國民性格，從文化、政治、媒體、財經、宗教等層面，一章章呈現。 盧世祥表示：「本書帶一些批判，但同時也發揚台灣人的優點，希冀能夠期許台灣，成為世人尊敬的國家與社會，這是我寫這本書的初衷。」

〔記者陳璟民／桃園報導〕國立台北教育大學名譽教授、吳三連台灣史料基金會董事李筱峰畢生鑽研台灣史，將畢生成長見聞與學經歷，化為自傳般的著作《小瘋人生》，桃園市政府文化局、市立圖書館與財團法人彭明敏文教基金會、玉山社出版公司，十二日在市府綜合會廳合辦《小瘋人生》講唱會，李筱峰現身說法，為民眾敘說台灣現代史尤其是民主發展歷程的點滴。 李筱峰昨天受訪表示，他的新書《小瘋人生》不只講個人的成長，也講台灣民主化的過程，兩者若合符節，講唱會當天講一段時代的故事，就唱一曲時代歌曲，例如孤女的願望、綠島小夜曲及跟歌頌中華相關的歌曲，共有十餘首，激發大家的共鳴。 畢生見聞 寫成《小瘋人生》 市立圖書館長姚敦明說，李筱峰在書中談及他在麻豆成長、念大學被退學，到入社會而至成為台灣史學家、電視節目主講者等豐富的生命與生活經歷，《小瘋人生》一書是文筆生動的回憶錄，敘說民國四十年代以來的台灣政治、社會的脈動，觸及威權時代國民黨的諸多不當作為。 有興趣參與者宜事先報名 姚表示，李以其融合日本、台灣文化的生長影響背景，在講唱會當天，穿插音樂性的表演，把嚴肅歷史以鮮活手法呈現給民眾，場地座位有限，有興趣參與者宜事先報名，報名網址https://reurl.cc/2oA4LE。

〔記者莊士賢／台北報導〕台灣旅日作家李琴峰以新作《彼岸花盛開之島》榮獲日本最重要的純文學獎項芥川獎，也是首位榮獲此獎的台灣作家，今（14）日獲獎後李琴峰表示，希望藉由這次得獎的機會，讓更多讀者閱讀她的作品。 李琴峰《彼岸花盛開之島》榮獲日本最重要的純文學獎項芥川獎，是首位榮獲此獎的台灣作家。（文化部提供）   李琴峰繼2019年首次以《倒數五秒月牙》入圍芥川獎後，這次再以日文創作的《彼岸花盛開之島》入圍並獲獎。此次獲獎的小說《彼岸花盛開之島》是以日本和台灣間的一個架空島嶼為舞台，該島的文化與語言融合台灣與日本，島上由女性負責宗教祭祀、政治事務並司掌歷史，還有僅有女性才被允許學習的語言，是帶有微科幻性質的純文學小說。小說的日文版單行本6月在日本出版，獲得日本讀者好評。 李琴峰自2013年旅居日本，以第二語言日文書寫的第一篇小說《獨舞》獲選第60屆群像新人文學獎優秀作品後，2019年以小說《倒數五秒月牙》入圍第161屆芥川獎與第41屆野間文藝新人獎。2021年再以小說《北極星灑落之夜》獲得第71屆藝術選獎新人賞，是備受日本藝文界期待的作家，此次榮獲日本芥川獎，也成為首位台灣得主。 台灣首位芥川獎得主李琴峰 寫出人類對歷史的反思 〔中央社〕台灣旅日作家李琴峰今天以新作「彼岸花盛開之島」榮獲日本純文學最重要獎項「芥川獎」。她日前接受中央社記者專訪時表示，這部新作想得是人類歷史的反思。 「彼岸花盛開之島」描寫一名漂流到彼岸花盛開的島嶼海邊、失去記憶的少女宇實（umi）來到陌生的島嶼，接觸島上人們的生活文化，島民操的語言是「日本（nihon）語」，相當獨特，但另外有一種稱為「女語」的語言，只有一定年紀以上的女性才能學習，做為歷史傳承之用。 這座島嶼只有女性才能傳承歷史，擔任所謂的島嶼領導人（noro，暫譯祝女），最高領導人是大noro（大祝女）。故事寫到，大祝女下令宇實要與同齡的游娜（yona）一同成為祝女，生活在島嶼上。 小說中與宇實、游娜同齡的男孩拓慈（tatsu）是男生，不得學習女語，但偷偷地學習，女語學得比游娜還好。拓慈不懂為何男生不得學女語、無法當祝女。宇實與游娜承諾拓慈，倆人若當上祝女就改變男生不能當祝女的規則，並承諾也會教導拓慈歷史。 李琴峰受訪時表示，如果讀者閱讀過她的作品，像是「獨舞」、「倒數五秒月牙」、「北極星灑落之夜」、「星月夜」等，可知道有幾個蠻重要的主題，像是語言的問題、國界的問題、文化的問題及性少數的問題。 之前的作品在撰寫時都有確定的時間和地點，但新作「彼岸花盛開之島」是虛構的文本，是她首部幾乎全屬虛構的作品。故事發生在一個架空的島嶼，她希望透過有些科幻成份的小說，將她重視的幾個主題整合起來。她認為整合得不錯。 被問到為何將故事主軸設定在島上男性無法當領導人、沒權力等重點，李琴峰表示，權力這種東西其實文學作品，特別是她之前的幾部作品多所探討。 她說，回顧人類歷史，人類從原始的採集、狩獵生活，在很原始時候有很多母系社會存在，但進到農耕社會後，很不可思議的，都變成父權系社會。 她在「彼岸花盛開之島」想寫的是對人類歷史的一種反思。 她認為，幾千年來，透過男人的視野、男人的文字書寫的所謂的歷史、正史，其實都是經過男性視點解釋過的東西，即使是相對性別較平等的現在，大家習以為常的一些思維、邏輯、科學知識乃至於政治體制、意識形態都是男人建構出來的。 於是她思考，有沒有可能幻想出一種跟當今政治體制等完全不同的一個世界，由女性的邏輯、由女性司掌的世界。她希望跳脫歷史脈絡，試著摸索一種幻想的共同體。 李琴峰在這部小說中用日文片假名（發音niraikanai）形容遠方海洋彼端的一個世界。她說，那是冲繩神話中位於海洋彼端的樂園，人們幻想海洋彼端是神仙居住的樂園。她將這樣的神話引用到小說中。 她表示，為了撰寫這部小說，構思相當久，最初靈感源自北歐丹麥哥本哈根裡的嬉皮自治區「克莉絲汀安娜自由城」（Freetown Christiania），自治區內的氛圍與外界完全不同，若要踏出，有道拱門上面寫著「你將進入歐盟區」。 這讓她覺得很像與世獨立的一個烏托邦地區。烏托邦是西洋的概念，若以中國或東洋的概念來講，就是桃花源或紅樓夢裡的大觀園，是理想的樂園。因此她構思，有沒有可能在日本幻想出一個類似的桃花源或烏托邦地區，她讀了一些琉球（冲繩）歷史神話等，創出一個世界。 烏托邦是不可能存在的，是人類幻想出來的理想，對某些人而言，可能是理想，但對另外某些人而言，不見得是理想。 李琴峰說，「彼岸花盛開之島」，彼岸花具有雙重意思，它是不會讓人感覺疼痛的麻醉劑，同時也是在加工後可變成毒品賣錢的，因此是雙重隱喻。同樣的道理，這座島嶼有光明面，也有其陰影的一面，將男性排除在宗教、政治體制這一點就是陰影面。 她說：「歷史不可能完美、人類所建構出的社會制度也不可能完美，包括我們現在生活的這個世界都不斷地在尋求改善或變革的契機，這座島嶼也走在變革的路上，雖然現在不那麼完美。」 這小說故事結局是光明的或灰暗的？她說，由讀者自由想像這座島嶼未來會是什麼樣子。 這部小說融入許多題材也提出許多問題意識。李琴峰說，透過小說，虛構3種語言，某種程度反映出日語在過去歷史上的一些變化。除了語言之外，  

    高雄市政府舉辦「點亮哈瑪星：不廢搖滾嘉年華」免費音樂活動，遭外界質疑仿效大港開唱規模，沒想到除了爆出樂團「被演出」的爭議外，有網友貼出音樂際活動第一天的現場照，人數竟然只有100多人。（圖擷取自PTT）   〔即時新聞／綜合報導〕高雄市政府在大港開唱被迫停辦後，本月舉辦「點亮哈瑪星：不廢搖滾嘉年華」免費音樂活動，遭外界質疑仿效大港開唱規模，沒想到除了爆出樂團「被演出」的爭議外，有網友貼出音樂際活動第一天的現場照，人數竟然只有100多人，讓不少網友相當傻眼。 一名網友在PTT發文指出，他13日晚間到「點亮哈瑪星」現場聽到日本團體「SHE IS SUMMER」表演，表示「免費的，不過人真的很少，加一些路過圍在周圍的大概100出頭個人，中間主唱還有要台下觀眾一起唱，結果人太少，完全沒甚（什）麼聲音，現場超尷尬」。 網友透露，活動人數少到連一旁的阿伯都用台語說，「人怎麼這麼少」，而且「市集的部分竟然還要過鼓山路才能到，而且不到八點就整條幾乎沒人」，他也提到，其實市集攤位還不錯，大多都是年輕人在擺攤，賣的東西也有別於一般夜市小吃，直言「選舉前硬要倉促地弄一個免費的音樂祭，整個規劃感覺都不太行」。 照片曝光後引發網友熱議，紛紛留言說，「完全沒有宣傳行銷..搞笑嗎？」、「韓粉不去捧場對得起市長嗎」、「因為韓國瑜沒有來，否則人數至少破10萬」、「請什麼日團啦，韓導唱採紅菱就有人氣了」、「太誇張了！夜市都比這個多人」、「那是散場畫面嗎？」。 網友透露，活動人數少到連一旁的阿伯都用台語說「人怎麼這麼少」，而且「市集的部分竟然還要過鼓山路才能到，而且不到八點就整條幾乎沒人」。（圖擷取自PTT）

  罹癌的兒童文學創作者幸佳慧日前在臉書上說，「主治醫師說我可能領不到金鼎獎」，行政院長蘇貞昌今(26)日特地在行政院大禮堂頒給她這國家級獎項。圖／行政院 兒童文學創作及研究者幸佳慧榮獲第43屆金鼎獎特別貢獻獎，考量幸佳慧健康因素，恐無法出席9月12日的金鼎獎頒獎典禮，行政院長蘇貞昌今(26)日特地在行政院大禮堂頒給她這國家級獎項，表達政府的肯定，幸佳慧表示，這是她這輩子最榮耀的一刻，這個獎是屬於大家的。 文化部表示，幸佳慧的作品論述多以台灣為對象，廣泛涉及多元文化、轉型正義、性別平等、土地認同及兒童權益等議題，其作品不因以兒童為對象而自我設限，並敢於挑戰與碰觸台灣社會走向公平正義過程中的各種議題，展開於兒童文學領域內的閱讀社會運動，幸佳慧可謂是出版帶動社會運動的活躍例證。 罹患壺腹癌的幸佳慧日前在臉書上說，「主治醫師說我可能領不到金鼎獎」；考量幸佳慧的健康因素，行政院經與家屬商量，特地在今天先行頒發此特別獎項，並邀請文學界的先進與幸佳慧的親朋好友前來觀禮，藉此傳遞大家的祝福，希望幸佳慧身體康復。 蘇貞昌表示，從幸佳慧的第一部作品到在病榻中仍趕工的繪本《蝴蝶朵朵》，都可看出她以純熟精妙文筆，以深入淺出說故事的方式，讓孩子透過閱讀瞭解自己、社會、環境和整個國家等議題，進一步展現對環境的大愛與關懷。 蘇貞昌說指出，他因為女兒、立委蘇巧慧的介紹而認識幸佳慧，過去也曾在超越基金會活動與她座談；為鼓勵孫女多閱讀，也購買許多她的作品。幸佳慧不只才華洋溢，且以個人深厚學養及熱情，透過作品談愛、關懷、家庭等多元面向的社會議題，並鼓勵孩子勇敢並瞭解要對自己有自信，對環境也應有關懷。 幸佳慧說，這是她這輩子得到最高的獎項、最榮耀的一刻，她說，她試著想和幼兒談白色恐怖這件事，是從愛的角度出發，可是她還是會害怕，有插畫家一聽到是要描寫白色恐怖就婉拒了，她擔憂出版社不出，擔憂出了社會反應會怎麼樣，會不會有很多負面反應、攻擊等，但什麼都沒有，反而是很正面的，「我這個獎是屬於大家的」，如果沒有出版社、讀者一波波的支持她，就不會有後續的作品，她覺得自己一定要勇敢，但勇敢是不夠的，是整個社會接納了她，讓她有勇氣能持續創作，這個獎真的是屬於大家的，「沒有台灣現在面臨的這個社會，也不會有我這個獎」，謝謝大家。 幸佳慧說，她和幼兒談白色恐怖是從愛的角度出發，可是她還是會害怕，「我這個獎是屬於大家的」，是社會接納了她，讓她有勇氣持續創作。圖／行政院

    〔記者陳昱勳／台北報導〕去年由姚榮松、李筱峰與廖振富等多位台文學者發起的「莊萬壽教授八秩榮慶文集徵文」，匯集編撰後成《台灣文化之進路文集》，並由吳三連台灣史料基金會出版，週六將於228國家紀念館舉行新書發表座談會，參與學者包括莊萬壽、施並錫以及文集主編姚榮松、李筱峰、廖振富、許俊雅與林淑慧教授等。 《台灣文化之進路文集》新書發表座談會將於週六舉行。 （吳三連台灣史料基金會／提供） 莊萬壽1939年出生於鹿港木匠家庭，吳三連基金會表示，莊萬壽年少時曾嚮往中國，之後主張台灣獨立，全力倡導台灣主體性思想，推動本土文化教育，曾任台灣教授協會會長、報社主筆，於台灣師範大學任職教授時，創立台灣語文研究所，並著有《台灣論》、《中國論》與《中國民族主義與文化霸權》等。 吳三連基金會指出，《台灣文化之進路文集》內容分為「台灣文化進路」、「莊萬壽的文化教育學術」、「書寫莊萬壽」與「書法繪畫」4大部分，匯集了關於台灣文化之文學、歷史、社會等研究論述，以及多位學者、作家各界人士等與張萬壽教授的共同記憶和評述。 前國立台灣文學館館長廖振富在序中提及，「所謂台灣文化，是指所有生活在這塊土地上所有族群所共同組成的文化」，廖振富希望能藉由此書的出版，再度匯聚台灣主體文化的豐沛能量，引發各界更多思考與討論。 吳三連基金會表示，此文集為細緻的台灣文化新論述，代表21世紀初一群學者，以多元論述方式呈現當前台灣文化研究的諸多面向，更是莊教授一生治學的態度及其對史料的重視與重建。 「《台灣文化之進路文集》——莊萬壽及其文化學術新書發表會」將於2月23日星期六下午2點在228國家紀念館一樓展演聽舉行，活動詳請可上吳三連台灣史料基金會官網查詢。

  《我們的青春，在台灣》導演傅榆（左）獲獎淚崩。（影視中心攝影組攝） 〔記者羅凌筠／台北報導〕《我們的青春，在台灣》勇奪第55屆金馬獎最佳紀錄片，導演傅榆歷時6年拍攝，自發地帶著攝影機，近身記錄反抗中國的台灣學運明星陳為廷，以及喜愛台灣的中國交換學生蔡博藝。拍攝過程中正好發生了「318運動」，這場台灣24年來最大型的社會運動，帶給他們的是光環、是青春的巔峰，卻也是衝擊、是墜入谷底的前奏。 特別的是金馬獎評審團主席是中國女星鞏俐，當時她放話不受政治因素干預，「有我在，公平就在這」。導演傅榆在台上表示：「我希望有一天我們的國家，可以被當成獨立國家對待，這是我們台灣人最大的願望。」全場爆出歡呼聲，台下金馬執委會主席李安微笑以對。 傅榆下台後再次感謝陳為廷、蔡博藝，「謝謝他們願意讓我拍他們的青春，他們的人生高潮迭起，有很不光榮、難堪、不開心的時候，但是都願意讓我參與，我的受訪者有中國來的學生，社會比較不允許，每次他回去都要受到詢問，我真的很希望他平安。」 傅榆說，她希望以後的人可以知道，台灣追求自由，有過一段充滿希望（太陽花學運）的時候，「我曾經對政治失望，透過拍片這個療癒過程，我還是那個政治狂熱者，所以事情都跟政治有關。」

  【娛樂中心╱台北報導】去年影帝涂們、影后惠英紅昨晚合頒最佳女主角獎，涂們說：「特別榮幸再次來到中國台灣金馬獎頒獎，我感到了兩岸一家親。」在電影藝術盛會中超違和發言令現場陷入尷尬，更引爆批踢踢鄉民怒火，狠酸「頒獎人憑什麼嗆政治議題」、「誰跟你兩岸一家親」、「處處吃人豆腐」。 涂們（左）昨與惠英紅頒發最佳女主角獎。 影帝自我矮化 昨晚稍早，《我們的青春，在台灣》勇奪最佳紀錄片，導演傅榆耗時6年記錄太陽花學運，一路從台下哭上台，情緒激動得發表得獎感言時一度結巴，接著表示：「希望我們的國家可以被當成一個真正獨立的個體來看待，這是我身為一個台灣人最大的願望。」台下響起一片掌聲，有批踢踢鄉民大讚「最有骨氣的電影人」、「言論自由的國家」，有人直言她「好敢講」、「台下中國人臉黑了」。  涂們的發言顯然是要分庭抗禮，此舉無疑自我矮化了影帝的高度。但金馬獎以藝術交流為主旨，無論傅榆或涂們都不應以政治議題讓藝術活動複雜化。 

  紀錄片《我們的青春，在台灣》導演傅榆（左）得獎感言受到網友一片讚賞。（影藝中心攝影組攝） 〔金馬採訪團╱台北報導〕紀錄片《我們的青春，在台灣》導演傅榆透過鏡頭記錄台灣太陽花學運，成功奪下金馬55最佳紀錄片獎。該片歷時6年拍攝，傅榆上台哽咽不已，除了感謝片中2位主角：學運領袖陳為廷及第一屆來台就讀學位的中國學生蔡博藝願意被拍，讓她能參與他們的青春，她更在台上大呼：「我希望我們的國家，可以被當成獨立的個體來看待，這是我做為台灣人，最大的願望。」勇敢發言引起大批網友狂讚。 傅榆說，很多人以為這部片在講政治，但其實更多是在講青春，「青春很美好，也最容易犯錯，容易把錯誤的期待投射到別人身上，不只是人對人，也有可能是國家對國家。」她坦言自己熱中政治，但是社會運動過後，同時也留下非常嚴重的「運動傷害」，一度對政治失望透頂，拍此片像在療癒她自己，如今就像大病初癒，又有勇氣能繼續走下去。 傅榆說希望藉此片帶大家回到那段充滿希望的時光，「太陽花學運以後，大家曾經對一切充滿希望，但是時間過去經過政黨輪替等等，好像又覺得政治很無用。我希望透過這部片，帶大家回到過去那段時光，我們曾經有過這段紀錄，一切都還有希望，改變雖然不容易，但還是可以再嘗試。」同時她也希望台灣能繼續追求自由，領土不要再被其他因素打壓，一切努力不再被封鎖。 此外，去年影帝涂們在頒發「最佳女主角獎」時，竟脫口「很開心來到中國台灣金馬獎」、「兩岸一家親」，大吃台灣豆腐，讓台下一片傻眼，也引起網友暴動，直呼「無法接受」、「被紀錄片感言氣到崩潰嗎」、「誰跟你一家親！太over」、「拜託一輩子別來台灣了」。 對此，金馬執委會主席李安表示：「台灣是自由的，影展是開放的，大家愛講什麼就講什麼，我們不能去限制，大家都是客人。而藝術歸藝術，我不希望有任何政治來干擾（金馬獎），希望大家尊重這一點，請大家也給電影人尊重。」

  適逢作詞家葉俊麟逝世20週年，「葉俊麟台灣歌謠推展基金」也邀集具代表性的傑出演唱者，將於8月26日台北市政府2樓親子劇場，舉辦「2018思慕寶島情綿綿——葉俊麟致敬音樂會」，全場活動免費索票入場，並且由國立台北教育大學名譽教授李筱峰，以及文學家向陽教授共同擔綱導聆。 包括「淡水暮色」、「舊情綿綿」、「思慕的人」、「放浪人生」、「寶島曼波」、「水車姑娘」等膾炙人口的台語歌曲，這些歌詞全都出自於葉俊麟之手，今年適逢葉俊麟逝世20週年，因此特於葉俊麟晚年住居二士餘年，且創作不斷的台北市舉辦紀念音樂會。 音樂會演出者包括台灣合唱團、紀露霞、金澎、劉福助、甲子慧、林家德、良山兄、吳旭玲等，並且由由「故鄉室內樂團」擔任伴奏。現場也邀請台灣史學奏斗李筱峰教授、文學家向陽教授共同擔綱導聆。 這場音樂會除了向這位終身以創作優美動人台語歌謠為職志的作詞家致敬，一方面冀能觸動每一位與會聽眾對本土藝術的感動及豐潤所有人的心靈。 「思慕、寶島、情綿綿——向台灣歌謠作詞家葉俊麟致敬音樂會」於8月26日下午14:30於台北市政府2樓的親子劇場，現場憑票對號入座，免費索票的地點包括台北市政府西大門服務台、顏若芳市議員服務處、國立台北教育大學台灣文化研究所

小說家吳明益以《單車失竊記》入圍曼布克國際獎（Man Booker International Prize）初選，成為國內第一位名列曼布克獎入圍名單的作家。吳明益表示，雖只是入圍第一階段名單，「我萬分榮幸名列其中，並且後面的國籍寫的是『Taiwan』」。 國際文學大獎「布克國際獎」（Man Booker International Prize）13日公布2018年度的入圍名單，台灣作家吳明益以小說《單車失竊記》（英文版：The Stolen Bicycle）入選，成為台灣第一人。（記者黃耀徵攝） 台灣小說家吳明益作品《單車失竊記》入圍國際曼布克獎初選名單。（圖：吳明益提供） 台灣小說家吳明益作品《單車失竊記》入圍國際曼布克獎初選名單。國籍標註為Taiwan。（翻攝自The Man Booker Prize官網） 吳明益說：「希望這本小說能讓讀者看到台灣的歷史、視野和此地的靈魂。」文化部長鄭麗君則讚譽他「是台灣文化的榮耀」！ 曼布克國際獎於2005年始辦，與英文世界聲譽相當高的曼布克獎同為曼集團所設置，2016年起每年頒獎一次，頒給在英國出版的翻譯小說作品。（記者凌美雪）

〔駐日特派員林翠儀／東京報導〕台灣動畫電影「幸福路上」，十二日在日本奪下東京國際動畫節最佳長片。「幸福路上」故事內容承載台灣五、六年級生共同記憶，成為首部拿下媲美「動畫奧斯卡」的東京國際動畫節大獎的台灣動畫片，對台灣動畫創作者是很大的鼓舞。 東京國際動畫影展12日晚間公布「東京動畫大獎」得主，由台灣導演宋欣穎（傳影互動提供）執導的動畫長片「幸福路上」風光摘下，成功讓台灣動畫在國際發光。 東京國際動畫影展12日晚間公布「東京動畫大獎」得主，由台灣導演宋欣穎執導的動畫長片「幸福路上」（資料照，金馬執委會提供）風光摘下，成功讓台灣動畫在國際發光。 「幸福路上」的導演宋欣穎，出生在一九七○年代，大學念政治、畢業後當記者，後來赴日、美留學卻專攻電影。「幸福路上」原只是宋欣穎創作的一部動畫短片，在二○一三年台北電影節獲得最佳動畫獎，她決定改寫成兩小時長片，後來獲得金馬創投百萬首獎，也拿到文化部國產電影片劇本補助。另外，藝人桂綸鎂和電影導演魏德聖等人情義相挺為本片配音，片尾主題曲更由天后蔡依林主唱。 「幸福路上」的女主角林淑琪角色設定和故事時代背景都與宋欣穎的經歷重現，也是台灣五、六年級的共同記憶。宋欣穎曾接受本報專訪表示，小琪的故事來自她與同世代的生命記憶，當初的「偉人」不再是「偉人」，被禁止說的台語變成主流語言，小琪一生不停與「奇妙」的歷史瞬間碰撞，只有動畫才能表現出那種魔幻寫實的氛圍。 宋欣穎昨日從動畫「送子鳥」導演道格．史威藍德手中拿到大獎，她受訪激動表示：「感謝所有電影工作人員，製作一個動畫電影非常困難，但我們被肯定了。」她也期待「幸福路上」能在更多國家上映，讓全世界看見台灣的感人故事。 史威藍德導演則力讚：「『幸褔路上』發揮了動畫所有最大可能性，充滿想像力、跨越很多時代，讓人思考很多人生意義。」 「幸福路上」一月在台上映，文化部長鄭麗君曾發表感想表示，「每個人似都跌進闊別已久的過去，在內心尋找著屬於自己卻被日常遺忘的林淑琪」，讚美這是一部能緊緊抓住人心的動畫。 東京國際動畫節網羅來自五十八國、七百三十一件動畫作品，「幸福路上」和去年獲金馬獎最佳動畫長片的中國導演劉健作品「大世界」一路纏鬥，最終脫穎而出。

  允晨文化發行人廖志峰認為，許多中國維權人士的著作，具有文獻價值。（資料照片）中央社記者翟思嘉攝 （中央社記者翟思嘉台北8日電）在台灣，劉曉波、廖亦武的名字不陌生也不敏感，在中國卻是禁忌。對因為良心、自由或種種原因在對岸遭受到壓力的人來說，台灣是喘息的窗口，也是可將自己聲音對外傳播的窗口。 因為一首悼念六四的詩與一捲錄音帶，大陸作家廖亦武在拍攝詩歌電影「安魂」期間被捕，坐了4年的牢，並在獄中遭遇折磨，自殺兩次。廖亦武長期關注大陸底層社會及政權的壓迫，他的成名作「中國底層訪談錄」在大陸被嚴禁，2003年經走私，才由台灣出版社出版。 廖亦武近年持續大量寫作，並發行多種語言版本，中文版則固定由允晨出版社出版，持續在中文世界發聲。 廖亦武不是允晨唯一出版過書籍的異議作家。包括寫作「我的反動自述」的康正果、「六四天安門血腥清場紀錄」的吳仁華、「大國沉淪」的劉曉波、「來生不做中國人」的鍾祖康，長期關注圖博議題的茉莉、唯色等，允晨至今出版過的大陸異議人士作品，超過30種。 這些出版的著作，有些屬於文學藝術，更大部分的是「時代的紀錄」，這些被中國嚴禁的文字與聲音，透過台灣向海外、也向中國發聲。 如天安門事件當晚的第一手描述「六四天安門血腥清場紀錄」、諾貝爾獎得主劉曉波生前著作「大國沉淪」等，在允晨文化發行人廖志峰眼中，都具文獻價值，在台灣以外的華文圈裡，這些書籍也相當珍貴。 過去，這類書籍的大宗讀者來源是香港，廖志峰說，在香港銅鑼灣書店遭整頓之前，六四維權人士李劼的「百年風雨」允晨年銷6000本，銅鑼灣書店的訂書就佔2000本。 但在海外廣為傳播，有得也有失。另一本鍾祖康的「來生不做中國人」在大陸被嚴禁，書也因此大賣，達到7萬本銷量，官方愈抓愈緊後，大陸網民將「來生不做中國人」非法掃描做成電子檔，網路快速傳播，書籍銷量快速下跌。 談維權？廖志峰雙手一攤，在大陸，要如何為一本禁書維權？ 自從習近平上台後，對言論的收緊力度愈來愈強，做為大宗來源的香港書市因為銅鑼灣書店事件突然萎縮，廖志峰也感受到無所不在的壓力。 在與中國流亡美學家高爾泰聯絡出版的過程中，廖志峰發現自己與高爾泰的電郵通信紀錄在中途全數遭到刪除，這件事讓他大為震驚，畢竟高爾泰的書籍談美學藝術，唯一敏感的只是高爾泰的流亡身分。 廖志峰原是淡江中文系畢業，對政治沒有興趣，2005年出版了康正果的「出中國記：我的反動自述」，經康正果認識了廖亦武，又接著認識了更多中國維權界人士。 書愈出愈多，允晨已經建立中國政論書籍的招牌。十多年來，允晨為眾多中國異議人士開啟對外的窗口，也讓台灣曲折地成為另一個了解中國的管道。

〔記者吳柏軒／台北報導〕台灣師範大學音樂系校友、廿八歲青年楊書涵參加波蘭費特伯格（Fitelberg）國際指揮大賽，在全程網路直播下連闖三輪賽事，成功勇奪「金指揮棒」首獎，更是台灣首度有人獲得此項殊榮。 台灣青年指揮家楊書涵勇闖波蘭費特伯格國際指揮大賽，拿下「金指揮棒」首獎，是台灣首位指揮家榮獲此獎。（台師大提供） 台師大表示，楊書涵畢業自台師大音樂系碩士班，目前就讀德國柏林漢斯．艾斯勒音樂學院，主修管弦樂指揮，兩年前獲指揮大師慕提（Riccardo Muti）親自指導，累積經驗；今年七月也受邀赴日參加太平洋音樂節指揮學院，獲選成為正取學員之一。 而為紀念波蘭指揮大師費特伯格，其學生自一九七九年創辦「費特伯格國際指揮大賽」，每四至五年舉辦一次，吸引全球數百名優秀青年指揮家報名，今年共有五十人通過甄選參賽，而楊書涵勇闖三關，最後在廿五日傳回捷報，成功拿下首獎與二萬五千歐元獎金。 楊書涵回憶賽事指出，這屆的指定曲與其他賽事不同，參賽者要比三輪賽事，每一輪的指定曲都由大會準備Ａ、Ｂ兩首，直到上台前卅到五十分鐘才抽籤決定，等於一人必須準備十二首作品，曲目量非常具挑戰性，比賽時間也長，競爭激烈加上曲目複雜的情況，對指揮家的挑戰相當艱辛，加上賽事現場透過網路直播，參賽者一舉一動毫無保留地被檢視，也增添難度。 獲獎讓楊書涵非常激動，也很感恩，他強調，感謝父母親一路走來的支持，對自己期許希望未來走好指揮之路，並說：「盼透過指揮，把我對音樂最深刻的感動傳遞給每一位團員與聽眾。」

  第54屆金馬獎頒獎典禮25日晚間在台北國父紀念館完美落幕，國片「大佛普拉斯」今年金馬入圍10項，最終抱得5項大獎歸，成績亮眼。 中央社製表 　 2017金馬獎（中央社台北25日電）第54屆金馬獎今晚頒獎，「大佛普拉斯」風光拿下包括最佳新導演等5項獎座，「血觀音」抱走最佳女主角、最佳女配角以及最佳劇情片3項大獎，宣告國片回歸。 2016金馬獎，包括最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳劇情片等4大獎全由中國大陸包辦，台灣電影只留下最佳男配角唯一一項演技類獎項，其他5獎都是技術獎項。 今年台灣電影題材多元，質量都較往年增加，頒獎前就頗被看好，雖然無法留下最佳導演、影帝和影后，但抱走最大獎最佳劇情片，也留下最佳新導演等獎項，還是相當風光。 「台灣電影今年很爭氣」金馬執委會執行長聞天祥在金馬獎入圍名單公布後即下了如此註解，今晚開獎後，他自信笑說：「不覺得應該？」 評審團主席吳念真也說，身為資深的電影工作人員，面對今年的結果十分開心：「年輕導演已經毅然與過去的、老一代的台灣電影作品與導演告別，已經開始創造新的路線。」 本屆入圍10項大獎的台灣電影「大佛普拉斯」，導演黃信堯拿下最佳新導演獎、改編劇本獎，音樂人林生祥也抱走最佳原創電影音樂及原創電影歌曲，兩人都雙料獲獎，加上導演鍾孟宏化名的中島長雄拿下最佳攝影，一舉斬獲5個獎座。 另一部呼聲極高的國片是楊雅喆執導的「血觀音」，最後由港星惠英紅拿下最佳女主角，台灣出生的文淇拿下最佳女配角，並為台灣留下最佳劇情片最大獎，和「大佛」並列最風光大片。 除了兩部國片風光外，劇場界出身的演員陳竹昇也不負眾望，以「阿莉芙」拿下最佳男配角獎。 台灣導演黃熙執導的「強尼．凱克」，也由黎巴嫩、台灣混血演員瑞瑪席丹，拿下最佳新演員獎。 台灣電影工作者今年也斬獲不少技術獎，長年投入視覺特效的林哲民，就以「擺渡人」得到最佳視覺效果獎，儘管這是一部香港電影，但他致詞時提到，「這是金馬獎第一次有台灣特效得獎。」 九把刀的電影「報告老師！怪怪怪怪物！」也拿下最佳音效獎，是製作音效的杜篤之個人生涯的第12座金馬獎座。 此外，台灣導演李宜珊以「亮亮與噴子」，獲得最佳劇情短片，反思社會對女性角色的刻板印象。 旅居紐約的台灣剪輯師錢孝貞則以中國紀錄片「塑料王國」得到最佳剪輯獎的，她在致詞時感謝導演李安，在她人生第一部片時是她的開車夥伴，錢孝貞也把這個獎項獻給台灣未來的紀錄片剪接師。

  〔記者王心妤／台北報導〕第54屆金馬獎昨晚落幕，《大佛普拉斯》搶下5項大獎，成為最大贏家。導演黃信堯表示，之後如果想拍攝劇情長片類型，還是會以台灣在地故事為主軸。他感性的說：「一部好電影是大家一起努力出來的，站在台上，真的要感謝的人太多了！」 對於不少人認為最佳劇情片的項目是「神佛大戰」，雖然最後《血觀音》勝出，但中島長雄（鍾孟宏）還是笑說：「我覺得我們是最強的！」黃信堯雖然自嘲是年紀最大的入圍者，最後還是順利搶下最佳新導演。對此，鍾孟宏也坦言：「我覺得阿堯是這麼有才華的導演，一直沒被大家看到，這是台灣電影圈的羞恥！」黃信堯搶下本屆金馬獎最佳新導演獎，自嘲是年紀最大的入圍者。（影視中心攝影組）

李秉芳／綜合報導 《血觀音》導演楊雅喆和演員、製片一同上台領金馬獎，致謝詞時舉起「沒有人是局外人」的毛巾。圖／取自金馬獨家線上轉播Friday影音   第54屆金馬獎頒獎典禮今（25）日登場，入圍十項的《大佛普拉斯》最後拿下五項大獎，而今年的最佳影片則由楊雅喆的《血觀音》拿下，楊雅喆上台領獎時表示，這不是一部正向的電影，是為了揭發某些黑暗面，幾年前魏德聖導演上台領獎時曾說「山也BOT海也BOT」，如今一切仍在「BOT」，「且勞工的工作時間更長，所以我要說的是」，他拿出「沒有人是局外人」的毛巾，然後拿著金馬獎轉身下台。 《血觀音》是一部懸疑驚悚電影，由楊雅喆執導，惠英紅、吳可熙及文淇領銜主演，故事以80年代台灣政商貪腐為背景，描述惠英紅、吳可熙及文淇「棠府」一家3口的骨董商家庭，如何透過政商人脈與心機手腕，以骨董買賣作為土地炒作的洗錢白手套，片中7位女演員為愛、為財心機暗潮洶湧，以「攻心計中計」的連環懸念，被奉為「婦黑學心機聖典」，是台灣電影少見的題材。 《血觀音》在昨日就先獲得觀眾票選獎，這也是楊雅喆第二次拿到此獎，他笑著說，今年再得一次特別爽，因為片子剛好要上，可以宣傳，楊雅喆也表示，《血觀音》劇本，原本很有可能就是那種寫好了就會一直放著沒拍的「暗本」，他要感謝製片的大力協助，一直到了電影要開拍時，其實還有大約1000萬的資金缺口，好險電影最終能順利完成，而惠英紅和年僅14歲的文淇也憑著《血觀音》拿下最佳女主角和最佳女配角。 今年的金馬獎經過吳念真導演所帶領的評審團熱烈討論下，今天終於誕生了最終得獎名單，其中描繪台灣底層弱勢人民的《大佛普拉斯》獲得最佳新導演和最佳改編劇本等5項大獎；而在張艾嘉、許鞍華等女性導演的夾擊下，中國導演文晏以《嘉年華》拿下金馬最佳導演獎，《嘉年華》描繪的則是受侵害的兒童與旁觀者的故事；最佳紀錄片由長達5個小時，描繪北京精神病院的《囚》獲獎，得獎作品都充滿人道關懷。 金馬獎得獎完整名單： 【最佳新導演】黃信堯／大佛普拉斯 【最佳新演員】瑞瑪席丹／強尼．凱克 【最佳音效】杜篤之、吳書瑤、杜均堂／報告老師！怪怪怪怪物！ 【最佳視覺效果】林哲民、Perry KAIN、Thomas REPPEN／擺渡人 【最佳動作設計】桑林／綉春刀II修羅戰場 【最佳剪輯】錢孝貞、李博／塑料王國 【最佳劇情短片】亮亮與噴子 【最佳紀錄片】囚 【最佳男配角】陳竹昇／阿莉芙 【最佳攝影】中島長雄／大佛普拉斯 【最佳女配角】文淇／血觀音 【最佳動畫短片】暗房夜空 【最佳動畫長片】大世界 【最佳美術設計】邱偉明／擺渡人 【最佳造型設計】張叔平、張兆康／擺渡人 【最佳原著劇本】周子陽／老獸 【最佳改編劇本】黃信堯／大佛普拉斯 【國際影評人費比西獎】周子陽／老獸 【觀眾票選最佳影片獎】血觀音 【最佳原創電影音樂】林生祥／大佛普拉斯 【最佳原創電影歌曲】有無／大佛普拉斯 【年度台灣傑出電影工作者】胡定一 【終身成就獎】徐楓 【最佳導演】文晏／嘉年華 【最佳男主角】涂們／老獸 【最佳女主角】惠英紅／血觀音 【最佳劇情片】血觀音

《大佛》抱5項獎最多 〔記者賀靜賢／台北報導〕大獎留台灣！第五十四屆金馬獎頒獎典禮，昨晚於國父紀念館舉行；入圍十項的台片《大佛普拉斯》，不負眾望抱回新導演、改編劇本、攝影、原創電影音樂、原創電影歌曲等共五項最多獎項，《血觀音》更在驚呼聲中拿下最大獎最佳劇情片以及女主角、女配角共三獎，讓台片揚眉吐氣。另外，張艾嘉也於典禮後正式卸下金馬獎主席，由國際名導、台灣之光李安接棒，繼續擦亮金馬招牌。 惠英紅以《血觀音》拿下最佳女主角獎（右），中國演員涂們則以《老獸》獲最佳男主角獎（左）。（影藝中心攝影組） 《血觀音》在本屆金馬奪下三金大獎，導演楊雅喆（中﹜與團隊開心合影。 （影藝中心攝影組） 《血觀音》最佳劇情片 五十七歲港星惠英紅曾獲金馬女配角獎，此次演出台灣導演楊雅喆的《血觀音》，為她擒下生平第一座金馬獎最佳女主角，在台上喜極而泣。該片白描上流階層權貴女性心機，直戳官商勾結的政治黑暗面，風光入圍七項，最後擒得三項大獎，還於前一日拿下觀眾票選獎，在台上映首日也有亮麗票房。 去年金馬第五十三屆台灣電影入圍多項卻只拿五項，大獎並全落中國，引起各方不平，甚至譏金馬獎像金雞百花。台灣電影昨晚表現突出，廿三個獎項（不含年度台灣傑出電影工作者、終身成就獎）中，共擒得十二個（包括最佳女主角），台灣電影工作者終於得到公平的肯定，並一吐去年悶氣。 涂們稱帝 惠英紅封后 除了《大佛普拉斯》的五項，劇場出身的實力派演員陳竹昇以《阿莉芙》的變性人、十四歲台灣女生文淇以《血觀音》的心機女，將男、女配角留在台灣；瑞瑪席丹則以《強尼．凱克》拿下最佳新演員，整體名單可謂漂亮。最值得一提的是，黑白片《大佛普拉斯》以黑色幽默、驚悚劇情描繪出社會底層小人物悲歌，不但台味十足，形式獨特仍得到共鳴，全台票房也相當亮眼。最佳男主角由中國電影《老獸》涂們奪得。

陳儀慈／台北報導  由文化部傳藝中心主辦的「重建台灣音樂史學術研討會」，12/2-3將在台灣戲曲中心舉辦。研討會召集人顏綠芬說，台灣有很多音樂人才，他們才華洋溢，在音樂舞台上發光發熱，但真正從事音樂學術研究的人較少，如果要建構台灣音樂史，就必須要有研究的人才。圖／張家銘攝 台北藝術大學音樂系教授顏綠芬表示，台灣真正從事音樂學術研究的人較少，如果要建構台灣音樂史，就必須聚集更多的研究人才，讓大家對台灣音樂多投入心力研究。 由文化部傳藝中心主辦的「重建台灣音樂史學術研討會」，12/2-3將在台灣戲曲中心舉辦。研討會召集人顏綠芬說，台灣有很多音樂人才，他們才華洋溢，在音樂舞台上發光發熱，但真正從事音樂學術研究的人較少，如果要建構台灣音樂史，就必須要有研究的人才。舉辦研討會的用意，就是要把這些研究人才聚集起來，讓大家對台灣音樂的研究，多投入一點心力。 顏綠芬指出，在音樂的領域當中，除了大家比較會注意的表演者之外，其實也有許多在創作上賣力的作曲家，他們不斷絞盡腦汁，為我們書寫美好的音樂；另外，有一群默默耕耘的音樂學者，他們下田野、紀錄民間音樂，或者是研究作品、探討音樂文物、梳理各種資料，他們埋頭在書堆裡、樂譜中，研究、思考，寫評論、做分析、為音樂家做傳記，寫成一篇一篇的論述，默默為台灣音樂奠基。 音樂學者經常在南北奔走埋頭工作後，所寫的論文、出版的書並不會立刻得到肯定和掌聲。可是，他們一篇篇的論述卻是音樂文化的資產，是建構台灣音樂史的基礎。顏綠芬強調，如果沒有音樂學者的研究和成果，那些音樂資料、文物都不能發揮作用，即使花了錢運用科技變成了資料庫，仍是難以活用的東西。 如果要建造完整的音樂史，非常重要的一點是要有研究人才。顏綠芬教授舉例，以台灣美術史和音樂史比較，美術史因為有比較多人在研究，因此較為完整，這是因為視覺藝術的傳播比較快，所以台灣的美術人口成長較快。音樂研究則較為封閉，雖然大約從2、30年前開始，台灣就培養了一大群的音樂人才，但他們歸國之後，大多從事西洋音樂的研究，因為古典音樂的閱聽人口較多，而整個社會從日本時代開始就十分崇洋。 顏綠芬教授舉例，以台灣美術史和音樂史比較，美術史因為有比較多人在研究，因此較為完整，這是因為視覺藝術的傳播比較快，所以台灣的美術人口成長較快。圖／張家銘攝 顏綠芬教授說，在台灣音樂史的發展上，當代是很重要的。例如現在年輕人聽的音樂，便是台灣音樂史中的一部份，或是如歌仔戲，它是上個世紀30年代的代表，在本土化之後的近20年來，歌仔戲的研究就蠻多人投入，台灣本土化運動對台灣音樂史的發展是很重要的一個階段，而在20世紀的台灣音樂發展裡，流行歌曲與藝術音樂的發展，這部分的研究就比較少。 顏教授希望藉由這次研討會建立平台，讓研究學者聚在一起，集思廣益。過去有關台灣音樂的研究，大都專注於民族（俗）音樂，也就是我們常說的傳統音樂，例如原住民音樂、北管、南管、歌仔戲，不過當初在研究這種音樂時，大多只了解其音樂型態、社會背景；相較來說，它們的音樂史發展部分就做得比較少，並沒有系統性的研究。 這次研討會共有五大議題：（1）台灣音樂史之通論與文獻回顧（2）台灣傳統音樂史、當代音樂史理論與方法（3）建構音樂史資料庫（4）國外處理國家音樂史之研究經驗案例及借鏡（5）建構傳統音樂在台灣的發展歷史脈絡、與台灣環境變遷之關聯。 研討會資訊： 重建台灣音樂史研討會 簡介： 文化部提出「重建台灣藝術史」之政策架構，其中「重建音樂史」為八大計畫之一，本年度以「現況與展望」為主題，委託國立傳統藝術中心台灣音樂館規劃辦理研討會，形成論文發表平台，鼓勵更多學者投入相關研究面向，以推展台灣音樂史詮釋，進行台灣音樂蒐集、保存、研究、詮釋推展等工作，擴大台灣音樂的能量。​ 活動日期： 2017年12月2日(星期六) 08:30-17:30 2017年12月3日(星期日) 09:30-16:20 地點： 台灣戲曲中心三樓3201多功能廳 (111台北市士林區文林路751號)